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Apr 17, 2024

10 films qui ont dénoncé très tôt un problème de société

Chaque genre cinématographique a produit un film qui a fini par être étrangement prémonitoire. Le plus souvent, les films en eux-mêmes sont représentatifs de l’époque à laquelle ils ont été réalisés. Par exemple, si

Chaque genre cinématographique a produit un film qui a fini par être étrangement prémonitoire.

Le plus souvent, les films en eux-mêmes sont représentatifs de l’époque à laquelle ils ont été réalisés. Par exemple, si Halloween ou le vendredi 13 n'avaient pas été créés spécifiquement à la fin des années 70, ils n'auraient pas l'impact très spécifique qu'ils ont aujourd'hui. Il en va de même pour Star Wars ou Les Aventuriers de l'Arche Perdue.

Ensuite, il y a les films qui ont beaucoup de choses en tête, possédant des récits qui servent de réquisitoire contre certains affronts sociétaux spécifiques contre les innocents. Hollywood peut être utile pour transmettre un message à grande échelle et, au fil du temps, ces films intelligents sont devenus de plus en plus perspicaces. Croyez-le ou non, cela n’a pas toujours été le cas. En d'autres termes, les films qui commentent la société d'une manière absolument erronée, comme par exemple La Naissance d'une nation, ne sont pas nécessairement applicables.

Être en lice pour le titre de « Meilleur film de John Ford » n'est pas une mince affaire, mais son adaptation de John SteinbeckLes raisins de la colère est aussi digne de ce titre que The Man Who Shot Liberty Valance, Stagecoach et How Green Was My Valley. Comme le roman de Steinbeck, le film suit les Joad, qui passent de métayers à travailleurs migrants pour survivre à la Grande Dépression.

Les Raisins de la Colère sont malheureusement assez prémonitoires, montrant comment les gens se débrouillent quand une situation de l’ampleur d’une dépression économique se produit. À une époque où les discussions sur le plafond de la dette ont failli échouer, les Raisins de la colère auraient tout aussi bien pu être rédigés maintenant, plutôt qu'un an seulement après la fin de la tourmente des années 1930.

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Lampe à gaz , avec Ingrid Bergman, Joseph Cotten de Citizen Kane et Angela Lansbury (dans ses débuts au cinéma), semble être un titre incroyablement prémonitoire pour un film des années 1940 étant donné sa large utilisation dans les années 2010 et 2020. Le film a été adapté de la pièce de 1938 Gas Light, bien que le film soit largement reconnu pour avoir popularisé le terme.

Le film suit Paula Alquist de Bergman, qui épouse Gregory Anton de Charles Boyer après une brève et passionnée aventure. De plus, la tante d'Alquist a été assassinée dix ans auparavant, et l'insistance de son nouveau mari pour qu'ils emménagent dans sa maison aujourd'hui abandonnée se lit initialement comme une question de sens pratique. Mais il devient également obsédé par la maison et son histoire sordide, et avec le temps, Alquist se rend compte qu'il en sait peut-être plus sur elle et sur sa tante qu'il ne le laisse entendre. Sans oublier que des objets continuent de disparaître, comme une broche qu'Alquist savait être dans son sac à main et, curieusement, chaque fois qu'elle est seule dans la maison, les lampes à gaz ne sont qu'un variateur d'intensité.

Naturellement, il y avait déjà des films sur les comportements obsessionnels.Joue à Misty pour moi , comme Psycho d'Alfred Hitchcock. Mais il y a quelque chose dans la façon dont Evelyn Draper de Jessica Walter fait progressivement monter la pression sur Dave Garver de Clint Eastwood qui donne au film un aspect prémonitoire, d'autant plus que la première loi anti-harcèlement n'a été adoptée qu'en 1990 (selon le Département américain de l'Éducation). Justice).

Le dernier Fatal Attraction, avec Michael Douglas et Glenn Close, était la version la plus réussie financièrement de Play Misty for Me, et elle est davantage évoquée dans les discussions, mais il y a plusieurs raisons pour lesquelles le classique d'Eastwood (le premier film qu'il a réalisé) est remarquable dans son propre droit. D'une part, la performance de Walter est tout aussi compétente et formidable que celle de Close, et il est étonnant que le même interprète se lance plus tard dans un travail hystérique dans Archer et Arrested Development. C'est également tout aussi effrayant, sinon plus, et cela témoigne de la raison pour laquelle une aventure d'un soir n'est peut-être pas particulièrement la voie à suivre ce samedi.

L'adaptation classique de Miloš Forman de Ken KeseyVol au dessus d'un nid de coucou est peuplé de performances magistrales de Jack Nicholson, Brad Dourif de Child's Play, Christopher Lloyd et Danny DeVito, et surtout de feu Louise Fletcher. Bien sûr, le film de Forman ne dit rien que le roman de Ken Kesey de 1962 n'avait déjà apporté, mais il est sans doute devenu le plus remarqué et le plus apprécié des deux.